【連網】□ 張晨晨 董奕奕 伏偉儀 文/圖
11月6日晚，大型旅游演藝與民族器樂劇《樂見西游》與廣大市民驚艷相遇。《樂見西游》取材于《西游記》的經典故事，用浪漫主義的藝術手法塑造了孫悟空拼搏奮斗、尋找自我、追尋大道的形象，借此傳遞出花果山這片土地所孕育出的不屈不撓、奮發向上、敢于追夢的人文精神。它的出現，彰顯西游文化IP，填補了港城旅游劇的空白，展現其獨特的城市魅力，成為具有古典人文元素、體現文化名城魅力的佳作。
《樂見西游》是連云港兩張文化名片———江蘇女子民族樂團與西游文化碰撞出的絢麗火花。據悉，該劇已成功入選2020年度江蘇藝術基金大型舞臺資助項目；同時還參加了央視戲曲和音樂頻道《風華國樂》欄目的錄制。
“女子樂團”傾情演繹
創新探索“民樂+”形式
遠山如黛，風景如畫。在“序、地、水、天、行、尾聲”六幕，十九曲環環相扣的樂章中，江蘇女子民族樂團以“花果山”作為歷史時空的集結點，手撫千年古韻的中華樂器，講述著一個花果山的孩子———孫悟空追夢的故事。花果山的“仙氣”，神猴的“野氣”，眾妖的“妖氣”，再加上小猴子與臺下觀眾互動的精彩環節，將劇目的好聽、好玩、好看展現得淋漓盡致。獨具匠心的表演形式、奇幻瑰麗的舞臺、精心打造的服裝、畫龍點睛的臺詞、動人心弦的音樂，讓觀眾深深沉浸在花果仙山的靈韻之氣和民族音樂的別樣之美中。
創作思路“新”、表演形態“新”、舞臺呈現形式“新”、音樂風格“新”的民族器樂劇《樂見西游》，以民樂演奏為基礎創造的“民樂+”新模式，是中國民族音樂內容形式的創造性轉化和創新性發展。它突出音樂的敘事功能，將詩、舞、樂一體化，并運用多媒體視角和舞美技術來構建大美花果山的虛實空間，借民族器樂藝術進行文化歷史尋根。
“《樂見西游》為民樂注入了故事和精神，用流暢的敘事手法和直抵人心的音樂語言，展現了連云港海、古、神、幽、奇、泉六大特色和神奇浪漫風韻，活靈活現地描繪了一幅秀美的港城山水畫卷。”據該劇導演介紹，《樂見西游》充分體現了作品的實驗性，融合了民族器樂、話劇、淮海戲、書畫藝術、詩詞、工業設計等多種表現形式為一體，從藝術欣賞的角度來說，真正做到了視聽合一，最傳統的文化用最新穎的形式演繹，發揮了文旅融合的價值意義。
此次全新嘗試，主創團隊功不可沒。該劇由市演藝集團特邀青年古箏演奏家任潔擔任總導演，作曲家崔安強擔任音樂總監并完成全部原創音樂創作，任潔、劉濤擔任編劇。同時還匯集執行導演邱晟珂，燈光設計劉桐春，視頻設計江濤，舞美設計趙明明，服裝設計張月瓊、趙熹等一批省內新生代藝術家。
而江蘇女子民族樂團的精彩演繹，更是為這部劇作注入了靈魂。近年來，江蘇女子民族樂團作為民族音樂推廣的先行者，以樂為媒，積極架設“一帶一路”文化藝術交流橋梁，助力絲路旅游發展，成為港城一道亮眼的文化名片。
“一顰一笑”彰顯功力
精品背后是“百倍心血”
“我看了這部劇，感到很震撼，首先是舞美燈光十分炫目，美輪美奐，讓人仿佛置身仙境；其次，聲樂舞蹈又特別驚艷，一顰一笑、一舉一動，都充滿靈動的韻味。”首演現場，一位來自海州區的觀眾贊嘆道。實際上，現場不少觀眾在看后，都不約而同地贊嘆這是一部優秀的藝術作品。
作品背后是歷時一年多的精雕細琢、反復打磨。正是演職員們的通力合作，無數次的研討會、策劃會，歷經七次劇本論證，不斷修改、打磨，才會有這樣一次將器樂與不同藝術表現形式進行跨界融合的呈現。
樂團負責人丁亮為了溝通相關工作，經常早上還在家里給大家布置工作，聯系業務，晚上已經奔赴南京，與導演組研討。最多時，一天跑了三個城市。
精彩的演出背后，也離不開演員和導演們從早到晚的聯排，更離不開演員們前期對角色、曲目的細心揣摩，和他們在舞臺上揮灑的熱淚和汗水。
“放下一切雜念，內心只有一種聲音，就是努力做到最好。”今年8月底， 演員們踏上赴南京集訓的路。趕到南京，簡單的休整過后，姑娘們就跟隨音樂總監、青年作曲家崔安強老師走進錄音棚，開始緊張的練習及錄音。錄制過程中，崔老師對演奏員的專業演奏進行了悉心指導，并詳細分析了樂曲的創作主旨及思想精髓，演奏員對于樂曲有了更加深入的理解。由于錄音是分聲部甚至個人一遍一遍疊加錄音，演奏員們連續幾天在錄音棚錄制到深夜，甚至有人等候了一天到當晚錄音結束，還沒有輪到自己，卻從沒有怨言。
作為整場演出的幕后英雄，舞美、燈光、音樂、服裝、后勤等工作人員在臺上看不到的地方，也付出太多汗水。排練現場，舞臺監督劉建軍胳膊上總是纏著膠帶，只為準確無誤地配合演員的走位和舞臺燈光的定點。只有90斤重的服裝師韋任，在大家聯排完換完裝后，擼起袖子，默默梳理歸納演員的服裝，120件服裝，在她的手里有條不紊地分好了類。
“跨界嘗試”初顯鋒芒
或填補“旅游演藝”市場空白
《樂見西游》不僅本身是一場跨界演出，在傳播方式上也具有巨大創新性，運用了5G網絡時代的VR先鋒視覺傳達方式，180度3D方式的記錄，讓觀眾以身臨其境的方式感受民樂，帶著無限的觀眾走近有限的場地。而隨著文旅融合態勢的深度推進，“演藝+旅游”的模式漸成氣候，其中以實景演出為主體表現形式；國內諸多城市和景區，都依靠“旅游+演藝”深度融合的方式，為當地文旅產業發展營造了更多可能，讓旅游演藝成為城市形象打造、文化傳播以及景區發展的“神器”。
作為“旅游演藝”領域的一部分，《樂見西游》的上演，也讓不少人思考，作為主打文化旅游牌的城市，我市在文旅深度融合的大趨勢下，應該如何發揮“演藝+”模式，來撬動景區或特色旅游經濟，繼而實現推銷城市形象，助推文旅融合？業內人士指出，“從文旅市場的范疇上講，狹義上的景區可能是一個點、一塊地，廣義上的景區，其實可以延展到一座城市。而一個游客了解城市文化最便捷的方式，就是通過演藝這種綜合性的窗口。旅游演藝更是得天獨厚的存在。”
“眾所周知，旅游演藝可以把一些當地的歷史文化、民俗風情、特色風光、人文內涵，通過故事演繹的形式展示給游客，可以讓游客更好地接受當地文化。比如安仁古鎮的《今時今日安仁》、桂林的《印象·劉三姐》、武夷山的《印象大紅袍》等。這些實景演出無不讓觀眾置身于精彩故事當中，獲得對這座城市歷史、文化以及綜合實力的了解。”業內人士指出，好故事就是文化符號，文化符號是拿來做項目運營、城市營銷的極好載體。毋庸置疑，《西游記》恰恰是最好的故事IP，而衍生于它的《樂見西游》正填補了這項空白。
“《樂見西游》演奏了‘連云港聲音’、展示了最美港城，傳播了連云港得天獨厚的區位優勢和深厚的人文底蘊。”江蘇女子民族樂團相關負責人丁亮介紹，下一步，《樂見西游》還將繼續打磨，深挖內涵，拓展市場業態，爭取為我市文旅融合的發展錦上添花。
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